Toni Barcas, El hombre detrás de la imagen
En una industria obsesionada con producir más, Juan Antonio Barcasnegras hace lo contrario: produce menos ruido y más permanencia.
Porque hay una diferencia brutal entre generar contenido y construir una imagen que se queda grabada. Lo primero es mercado. Lo segundo es cultura.
Ahí vive Barcasnegras —conocido en la industria como Toni Barcas—, creativo radicado en Panamá que convirtió la producción audiovisual en un solo oficio donde caben narrativa, dirección, cinematografía y estrategia.
Él mismo lo resume sin adornos: es Creative Producer. Alguien que acompaña una idea desde la primera línea de un guion hasta el último frame en pantalla. Comerciales, videos musicales, shows en vivo, campañas de marca. Más de una década. Escala internacional.
Eso no es una bio.
Es una declaración de guerra contra lo desechable.
LA VISIÓN, ANTES QUE LA CÁMARA
La tecnología dejó de ser ventaja. Cualquiera tiene una cámara buena, una edición limpia, un presupuesto decente.
Lo que casi nadie tiene es criterio.
Barcasnegras no ejecuta la visión de otro. La construye. Decide cómo debe sentirse una pieza, cómo debe moverse, quién debe estar frente a cámara —y muchas veces también filma y edita él mismo.
Eso rompe la definición clásica del productor.
Aquí el productor no solo hace que el proyecto exista.
Decide qué merece existir.
La industria pasó décadas dividiendo tareas con precisión de cirujano: el director dirige, el productor produce, el fotógrafo fotografía.
Esa era terminó.
Barcasnegras representa a la generación que fusiona producción, filmmaking y autoría en una sola figura. No ejecuta. Firma.
Y eso cambia la pregunta central de la industria. Ya no es cuánto contenido se puede producir.
Es qué merece convertirse en imagen.
La frase más reveladora de su carrera no habla de cámaras ni de marcas. Habla de intención: construir lo que sigue, junto a quienes estén listos para crear algo que valga la pena.
El futuro audiovisual no es del proyecto más grande. Ni del más caro. Ni del que más se viraliza.
Es del que tiene identidad.
EL HOMBRE DETRÁS DE LA IMAGEN
Cualquiera publica una foto, edita un video, produce desde un teléfono. Por eso los creativos de verdad vuelven a diferenciarse por algo mucho más viejo que cualquier cámara:
la mirada.
Juan Antonio Barcasnegras construyó su carrera exactamente ahí. Su lenguaje nace en la producción, cruza el cine, la música, la publicidad y el entretenimiento, y termina en el único lugar que ninguna tecnología puede fabricar sola: la capacidad de convertir una idea en una experiencia que se siente.
Las campañas terminan. Los videos dejan de ser tendencia. Las imágenes, la mayoría, desaparecen.
Pero algunas sobreviven.
Y detrás de esas, siempre hay alguien que, antes de decir REC, ya sabía exactamente qué quería hacer sentir.
Toni, cuando miras una escena antes de grabarla, ¿qué ves que probablemente los demás no están viendo?
Cuando comencé en la producción, me apasioné por la posproducción: aprender a hacer VFX y a lograr que, sin importar la cámara o la iluminación, el resultado final estuviera siempre un paso más allá. Eso me dio la posibilidad de tener una visión mucho más completa al momento de mirar una escena, pues al tener un conocimiento profundo de posproducción puedo visualizar mentalmente cómo va a quedar, hasta dónde puedo llevarla, y eso me permite jugar mucho más con la creatividad.
Latinoamérica tiene una identidad visual muy poderosa. ¿Qué crees que tiene nuestra región que todavía no hemos sabido explotar completamente desde lo audiovisual?
Latinoamérica tiene una identidad visual muy poderosa y todavía hay mucho por explotar. En los últimos años hemos visto cómo artistas musicales han logrado plasmar la esencia latina en lo audiovisual y mostrarle al mundo esa identidad. Sin embargo, creo que lo que aún no hemos sabido explotar del todo es que el propio latino, muchas veces, tiende a rechazar lo latino o a preferir lo "internacional".
Has trabajado con artistas, marcas y diferentes universos creativos. ¿Qué diferencia hay entre contar la historia de una persona y construirle una identidad visual?
La diferencia entre contar la historia de una persona y construir su identidad visual, para mí, son dos cosas muy distintas que siempre van de la mano. Contar la historia de alguien es un arte precioso: es como tener que conocer casi al cien por ciento a esa persona, entender su personalidad y revivir sus vivencias para poder narrar esa historia y lograr que cada espectador la sienta tal y como es. Y es justo en ese momento, una vez logro entender y conocer a esa persona, cuando estoy listo para construir la identidad visual que mostrará al mundo lo que queremos que perciba de ella.
¿Qué pesa más en tu trabajo: la técnica, el equipo que tienes o la capacidad de contar una historia?
Definitivamente, la capacidad de contar una historia siempre será lo que más pesa, y en lo que trabajo por mejorar día a día. Un video puede estar filmado con un celular viejo y un audio regular, pero si la historia es increíble, ese video va a funcionar.
¿Alguna vez una producción no salió como la imaginabas y terminó siendo mucho mejor precisamente por eso?
Miles de veces. Siempre hay percances en las producciones que te obligan a "resolver", y resolver es un arte que, a veces, te lleva a resultados que no habías previsto, lo cual le da a la pieza final un toque único y un valor sentimental.
¿Qué error creativo cometiste al principio de tu carrera que hoy agradeces haber cometido?
Haber creado dos programas de televisión a los 17 años, sin saber la responsabilidad legal que había detrás. Porque, una vez firmé esos contratos, me tocó trabajar 24/7 para mantener esos programas al aire, únicamente con ayuda de amigos; no había dinero, pero había que cumplir. Eso me enseñó a trabajar en tiempo récord, a tener disciplina, y en lo audiovisual aprendí muy rápido de muchas ramas. Fueron dos años de mi vida en los que no dormía más de dos horas al día, pero el productor que soy hoy es gracias a esos dos años tan intensos.
Si mañana tuvieras que empezar desde cero, sin contactos, sin equipo y sin presupuesto, ¿qué harías para volver a construir tu carrera?
Iniciaría contando mi historia y compartiendo mis conocimientos en redes sociales; así me posicionaría como un conocedor y profesional que sabe lo que hace, y de esa manera comenzaría a construir mi clientela.
¿Hay algún artista o celebridad con quien todavía sueñes trabajar y qué te gustaría contar de él o ella?
No soy fanático de nadie en especial, pero me gustaría trabajar en proyectos que valgan la pena, que cuenten historias profundas. Por ejemplo, en la música me hubiera encantado ser parte del último proyecto de Milo J, y una meta que tengo es hacer cinematografía, así que me encantaría ser parte del mundo de Hollywood eventualmente.
¿Qué proyecto te ha cambiado profesionalmente, pero también personalmente?
Cada proyecto me ha hecho crecer, pero uno que siento que me dio muchísimas herramientas que utilizo a diario fue cuando trabajé en asesoría política y campañas políticas, porque ahí aprendí a manejar crisis, a lograr que el espectador vea exclusivamente lo que queremos que vea de nuestro personaje, y a viralizar contenidos.
Por Juan David Sibaja
Stylist & Magazine Editor - MUBA Agency
